عبارت پاپ آرت مختصر پاپیولر آرت -     Popular Art (هنر توده – مردمی – محبوب ) است.

واژه  هنر پاپ یا «پاپ آرت – Pop Art » یا هنر عامه را فردی به نام جان مک هِیل(John McHale )  در سال 1954 به وجود آورد. آقای مک هیل معنی هنر پاپ رادر یک نمایشگاه در انگلیستان به ریچارد همیلتن (Richard Hamilton) توضیح داده بود. سه یا چهار ماه بعد، آقای همیلتن طی نامه‌ای معنی هنر پاپ را تبیین کرد. در این نامه همیلتن گفته بود که هنر پاپ یک هنر جوان، ارزان، مردمی، فانی، مصرف‌گرا، کنایه‌آمیز، شهوت‌انگیز، فریبنده و یک تجارت بزرگ است.

در سال ۱۹۵۸ کلمهPop Art   را برای اولین بار در مجله Architectural Digest چاپ کردند. به زودی یک جنبشی به وجود آمده بود و از اواسط دهه ۱۹۶۰ کاملاً شناخته شده بود. هنر پاپ را دادای نیمه دوم قرن بیستم نامیدند. جنبش هنر پاپ در اخرین سالهای دهه ۱۹۵۰ در انگلستان به وجود آمد و در آمریکا به نقطه کمال خود رسید. در تعریف هنر عامه آن را جوان، ارزان، مردمی، مصرفگرا، کنایه‌آمیز، فریبنده و یک تجارت بزرگ توصیف کرده اند. پاپ آرت اواخر سال 1950 میلادی در انگلستان به وجود آمد و در آمریکا به کمال رسید.

این هنر همان طور که از نامش پیداست، می خواست هنر را دوباره به زندگی روزانه مردم برگرداند. پاپ آرت، متعلق به دهه 60 میلادی است. این مکتب را عده ای انگلیسی به وجود آوردند. آنها تصور می کردند از ساده ترین عناصر فرهنگی موجود می توان تصاویر زیبا به وجود آورد. در این هنر همه عناصر از هم جدا هستند و نقاش آنها ر ابا هم ترکیب می کند و با موضوعی جدید، تصویری از آنها به وجود می آورد. عناصر فرهنگی بسیاری در جامعه وجود دارند که می توان به عنوان ابزار پاپ آرت از آنها استفاده کرد. از جمله آنها می توان به نقاشی ها، فیلم، کتاب های طنز، آگهی های تبلیغاتی، موسیقی پاپ، حروف و علائم متداول، اشیای روزمره و کالاهای مصرفی اشاره کرد.

در هنر عامه، بهترین ابزار چیزهایی هستند که مردم توجه زیادی به آنها دارند. پاپ آرت در آمریکا نفوذ فراوانی داشت و به نوعی در مقابله با دادائیسم رونق یافت.

یکی از مهمترین و پر نفوذ ترین شخصیت این سبک هنری را میتوان " اندی وارهول – Andy Warhol " ستاره مشهور آمریکایی  نامید .

 او از بنیان‌گذاران هنر پاپ دهه ۱۹۵۰ در ایالات متحده بود. او شناخته شده‌ ترین چهره هنر پاپ و دارای اندیشه‌های بسیار آوانگارد بود. آثار اندی وارهول با وجود آنکه در زمان حیاتش مخالفان بسیاری در میان منتقدان داشت محبوبیت عام زیادی کسب کرد و او را به یکی از جنجالی‌ترین شخصیت‌های هنری مبدل کرد.

 هم‌اکنون بزرگ‌ ترین موزهٔ دنیا که به یک هنرمند اختصاص دارد در پیتزبورگ پنسیلوانیا موزهٔ اندی وارهول است .

http://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D9%86%D8%B1_%D9%BE%D8%A7%D9%BE

نادیا کابی لینک / فرش های پرنده 2011 - NADIA KAABI-LINKE, FLYING CARPETS, 2011 

چیدمان فلزی که می پردازد به ولگردان خیابانی مهاجر ونیز

از داستان های افسانه ای شاه سالامون ، هزار و یک شب و یا دزد بغداد ، تصویر محبوب و دوست داشتنی فرش های پرنده به عنوان یکی ازنشانه ها و نمادهای جهانی دنیای شرق و سفری آزاد، بی محدودیت و بی مرز شناخته شده است . کاربرد عملی این فرش های پرنده و آزادی اشان در تضاد است با وجودشان در بساط دست فروش های خیابانی سرسخت که هزازان جور کالا در خیابان های ونیز می فروختند . 

از آفرقایی ها و اعراب گرفته تا آسیایی های جنوب شرقی و ولگردها همه و همه سوار بر این فرش ها می شوند تا به نخوی از مرزهای قدرت حاکمه فرار کنند . 

چیدمان هنرمند نگاه و توضیحی است به این مخمصه نیمه اجتماعی – سیاسی . در کار هنرمند فرم های هندسی فلزی به نحوی خطوط بیرونی فرش پرنده ولگرد ها با تهدید های قدرت محاصره شده است . ( توضیحی بر آویزان بودن اثر و حالت غیر ثابت و استواری که اثر دارد و آویزان بودنش بسته به نظر قدرت برتر نمایشگاه دارد . )
ایده پل مانند بودن اثر در ونیز پیدا شد . پلی معلق مانند قفسی شناور . 

هنرمند نادیا کابی با زیبایی و ظرافت زیر این نکته که چه چیزی تحت تاثیر این حس زندانی بودن با گذر روز به روز زمان است ، خط میکشد و می گوید شاید مانند دست فروشان باید بود که از مکانی به مکتنی دیگر می روند و این گذر زمان را هر روز در یک مکان جدید از نو شورع می کنند . 

ترجمه : نیکو نیکنام
 

شکرا " (متشکرم) ، فرهاد مشیری "


گالری خط سوم 

اوایل امسال ( 2011 ) هنرمند جوان با استعداد ایرانی در گالری خط سوم چیدمان جدید خود را به نمایش گذاشت . 

شکرا یا متشکرم اسم کار جدید این هنرمند است که با جندین مجموعه چاقو و شمشیرهای پلاستیکی کار شده است . این چاقو ها و شمشیرها در یک ورقه چوبی سفید طوری در کنار هم قرار گرفته ایند که کلمه شکرا را به نمایش بگذارند . 

هدف این کار هنری فرهاد مشیری نشون دادن کلمه مثبت " متشکرم " به صورت تهدید آمیزی است . مشیری در باره کار خود میگوید : کاربرد چاقوها به کارم لبه داده است و من دوست دارم که ایده های متضاد رادر کنار هم کار کنم . مشیری در انتها از این که در دبی کار می کند و نمایشگاه های خود را در آن جا برگزار می کند ابراز خوشحالی کرد و گفت دبی همیشه برای من و هنرم حمایتگر و پشتیبان بوده است .
مشیری به عنوان " اندی وارهول " منطقه شناخته شده است و بعضی از کارهای او به قیمت بیش از یک میلیون دلار در دبی فروخته شده است .


'گردآوری : نیکو نیکنام 

این نمایشگاه توسط نماشگردان مستقل ایرانی " امیر علی قاسمی " به همکاری مرکز هنری شهر بروژ بلژیک بر پا شد . در مورد این پروژه می شود گفت که آقای قاسمی و جمعی از هنرمندان جوان ایرانی زیر 30 سال ( 11 هنرمند )‌ نمایشگاهی فرهنگی هنری با رویکرد اصلی فرهنگ ایرانی و ایرانی بودن را در ساختمان قدیمی نیروگاه برق شهر بروژ ارائه دادند .

Evolution Of Man